Una escapada perfecta (A perfect getaway)

Oye mira, que hay veces que uno se dice a sí mismo: Vamos a ver una peli que sé de antemano que es mala, pero a ver si consigo pasar un buen ratillo. Las probabilidades de acertar tal y como está el cine actual no son muchas, la verdad, y uno siempre puede irse a los clásicos que nunca fallan tipo Alien, pero te la juegas tontamente y te ves un film que ni siquiera sabes muy bien de qué va pero tiene pinta de evadirte.

Igual fue debido a que ya he acabado mis accidentadas vacaciones y me apetecía ver una peli de turistas en apuros o porque me intrigaba saber si Milla Jovovich ha aprendido a actuar de una puñetera vez. No sé. El caso es que me vi esta postal en forma de película llamada La escapada perfecta. Digo lo de postal debido a que la peli tiene unos paisajes hawaianos realmente preciosos, pero es tan plana que da pena.

Para hacer un thriller mínimamente decente hay que tener un poco de oficio y haber visto mucho cine. No sé el cine que ha visto David Twohy (responsable de cosas como Las crónicas de Riddick o Pitch black ) pero oficio no tiene ninguno.

La historia de una pareja que se van de luna de miel y allí conocen a otras parejas que podrían ser unos asesinos, no es muy novedosa pero aún puede dar algo de juego. Igualmente el rollo de las dobles identidades, el asesino escondido y el juego del gato y del ratón están muy vistos pero pueden ser válidos hoy en día si se saben elaborar.

Pero en La escapada perfecta los citados elementos se van desarrollando de forma torpe y rutinaria. Se deja ver durante la primera media hora gracias a los paisajes. Pero enseguida uno va intuyendo que en breve nos a intentar colar un giro argumental que se ve desde lejos. El problema se acentúa cuando la sorpresa argumental llega demasiado pronto, cuando al film aún le queda media hora de innecesarios flashbacks. Es como si se hubieran dicho, nos ha quedado la peli muy corta, vamos a explicarle todo el asunto al espectador como si fuera tonto. El tedio se apoderó de mí irremediablemente en el tramo final. Tanta situación vista miles de veces aburre al más pintado.

El guión es bastante plano y fracasa al tejer la tela de araña en la que intenta atraparnos, dando una sensación bastante penosa. Ni siquiera han intentado sorprendernos de una forma original, han tirado por lo fácil (engañando burdamente al espectador) al más puro estilo de El sexto sentido pero con resultados muchísimo más pobres que en el film de Shyamalan.

Una mala película, no la veáis, ni siquiera vale la pena para los fans de Milla. Sólo dura hora y media pero aún así se hace larga.

3

LA VIDA DE LOS OTROS (Das Leben der Anderen, 2006)

Ya era hora. Los alemanes están aprendiendo y le están sacando partido a su historia con películas más que interesantes (Goodbye Lenin, Lutero, El hundimiento). Otra a añadir a la lista es esta peli del director novel Florian Graf Henckel von Donnersmarck (menudo nombre) que se llevó todos los premios habidos y por haber (incluido el Oscar a mejor película en habla no inglesa); una historia sobre opresión, censura, espionaje y caza de brujas en la antigua RDA.

La vida de los otros se beneficia de una trama realmente interesante muy bien llevaba. Fácilmente podría haber caído en el típico ladrillo alemán que no hay quien lo vea, aburrido hasta decir basta, pero tiene un ritmo muy acertado, sin sobresaltos pero sin bajones. Para ser su primera película, este chico promete. A mí la idea del film me recordó un poco a La conversación de Coppola pero los enfoques de ambos films son totalmente distintos.

El tema de la falta de libertad dentro del régimen comunista de la Alemania del Este creo que esta muy bien plasmado. Ante una aparente normalidad, subyace un régimen de terror que asfixia a los ciudadanos. Un estado invasor de la intimidad en donde no existe el menor espacio para la privacidad. Un aparato policial (la Stasi) del que forma parte el protagonista, encargado de escuchar a un escritor en busca de indicios de subversión.

Todo el asunto de las escuchas está tratado magistralmente así como la frialdad de la burocracia germana. La película además plantea preguntas muy interesantes: ¿Somos lo que hacemos o hacemos lo que somos? ¿Se pueden anular los sentimientos? ¿Vale la pena amar aunque nunca seas correspondido? ¿Se puede vivir la vida de otras personas aunque sea a distancia? ¿Vale la pena morder la mano que te da de comer?

Es cierto que para ciertos espectadores ávidos de efectos especiales y robots voladores se puede hacer algo pesada al principio (hasta que entras en materia) pero enseguida engancha y no te suelta. A mí sus 144 minutos no se me hicieron pesados en ningún momento.

Los actores están muy bien, en especial Ulrich Mühe (fallecido en 2007) como el agente frío como el hielo que transmite muchas emociones tras su imperturbable mirada. A mí me llegó a emocionar. Creo que también hay que citar a Martina Gedeck y Sebastian Koch (El libro negro) como la pareja objeto de las escuchas.

8

Un hombre soltero (A single man)

Tom Ford es uno de los gurús de la moda de los últimos años y ahora se ha pasado a la dirección con este personal proyecto basado en novela homónima de Christopher Isherwood, publicada en 1964.

Ford se podría haber decantado por una historia banal sobre moda y frivolidades varias pero ha elegido esta novela intimista sobre personajes que han perdido su anclaje con la vida. En plena crisis de los misiles con Cuba de 1962, los personajes afrontan el final de una era y el nacimiento de un nuevo mundo lleno de tensiones y miedo, un mundo que no comprenden. Un mundo que ya no les pertenece y en el que no tienen sitio.

Es que la peli va de eso, los dos protagonistas principales (soberbios Colin Firth y Julianne Moore) son personas que tienen una buena posición social y dinero, pero están perdidos. La vida les ha machacado y ni tan siquiera son capaces de afrontarlo. El personaje de Firth ha perdido al amor de su vida, un duro golpe del que quizás ya nunca se recupere. Por su parte el personaje de Julianne Moore fue abandonada por su esposo y ahora vive rodeada de lujo, alcohol y recuerdos, su única esperanza es enamorar a un hombre que nunca la podrá amar. Ambos son patéticos negándose a admitir la verdad.

Menudo dramón. Pues sí, la peli no es muy alegre que digamos. Yo creo que es proyecto arriesgado, sobretodo para un director novel por muy gurú de la moda que sea. La verdad es que Ford acierta dejando que los actores lleven todo el peso del film. La larga escena entre Moore y Firth es realmente memorable.

Sí se nota el origen de Ford en la cuidadísima fotografía cercana a la publicidad, mucho modelo paseándose por la pantalla y mucho canto a la belleza masculina (la aparición del modelo Jon Kortajarena delante del enorme cartel de Psicosis es un buen ejemplo de todo lo citado), pero milagrosamente estos elementos no asfixian a la narración. No creo que se puede decir que sea un film de temática homosexual, es un film sobre la pérdida del amor y la lucha por encontrar nuevas razones para vivir, da igual la sexualidad de los protagonistas. Esta historia en manos de Almodóvar o Bigas Luna hubiera sido muy distinta (a peor, probablemente).

Lamentablemente sí es perjudicial (y mucho) para el film su falta de ritmo, es su primera película y no se le puede pedir mucho más. Es un film muy pausado con continuos flashbacks que acaban por romper el ritmo. El film se hace pesado hacia el final, avisados estáis, unos cuantos minutos menos le hubieran venido muy bien.

Ya he dicho que esta no es una historia normal de chico conoce chica, es todo lo contrario. La verdad es que sólo por el recital interpretativo de Moore y Firth casi vale la pena.

6

Paris Je t’aime (2006)

Una película estructurada a base de breves cortometrajes es siempre un riesgo interesante. En este caso los segmentos están realizados por algunos de los realizadores más prestigiosos de los últimos años quienes se han basado en la ciudad del amor, París. Cada realizador eligió un distrito de dicha ciudad para ambientar su corto y darle nombre al mismo, centrándose a su vez en una faceta distinta del amor: desde el amor a un hijo al amor por un desconocido pasando por el amor aún no conocido.

Quizás el formato de cortometraje sea incapaz de crear el ambiente requerido o sea insuficiente para que la historia nos atrape. O quizás haya historias que necesiten de más tiempo. Aún así hay segmentos maravillosos como el del mimo, el metro (de los hermanos Coen con un Steve Buscemi impagable), el chico ciego, los inmigrantes o el de la madre y el niño. Otros segmentos están muy bien (el de Isabel Coixet, por ejemplo) mientras unos pocos se nos antojan insustanciales. Algunos parecen el arranque de una interesante historia (el primero) pero al quedarse en sólo eso saben a poco y nos dejan deseando saber cómo continuará la cosa.

En especial el relato de Alfonso Cuarón con Nick Nolte me pareció bastante anodino, el diálogo está muy bien y los actores cumplen pero no llega a ningún sitio de interés, dejando al espectador con la impresión de que le han tomado el pelo.

Mi favorito de lejos es el citado segmento de los mimos (Tour Eiffel de Sylvain Chomet), un maravilloso relato lleno de humor y magia. El que menos me ha gustado es el de Vicenzo Natali (autor que nos deslumbró con Cube y desde entonces sólo aburre), una esteticista historia de vampiros con Elijah Wood que me pareció bastante insulsa.

La idea es buena pero el desigual resultado de los cortos acaba por lastrar un poco el ritmo del film. Es una lástima que la peli acabe haciéndose pesada tras hora y media, haciendo que el espectador desee que la cosa se acabe cuanto antes. Tantos relatos cortos acaban por hacerte perder el interés. Yo creo que se deberían haber seleccionado mejor los cortos o reducir su número, 18 son demasiados.

Resumiendo, una interesante propuesta que se disfruta mucho más en pequeñas dosis.

6,5

The Flaming Lips - Do You Realize?

Ya está aquí el verano, estoy de vacaciones y encima es el día de la música. Vamos a celebrarlo con esta gran canción de The flaming lips.

Un sueño posible (The blind side)

Me parece muy bien (o me la suda) que a Sandra Bullock le hayan regalado un Oscar y un globo de oro por su papel en esta película. El scatergoris es suyo y le dan los premios a quien les da la gana.

Últimamente casi siempre se lo regalan a la nominada más joven y/o guapa aunque haya otras actrices que hayan estado mejor. Si no de qué iban a tener un Oscar gente como Penélope Cruz, Halle Berry, Charlize Theron, Nicole Kidman, Julia Roberts o Reese winterspoon. Siempre vende mucho más y es más glamuroso una bella estrella con un Oscar en las manos que una vieja gloria por muy buena actriz que sea. No olvidemos que ésto de los premios es un negocio.

Igual tenemos suerte y así Sandra Bullock deja de ser una (decadente) estrella de segunda que sólo hace bodrios (no creo que se esté notando que le tengo manía a la Bullock ¿verdad?).

Pero la verdad es que hasta ahora Sandra Bullock había demostrado bastante poco a sus cuarenta y tantos tacos y veinte de carrera. Ni siquiera en esta película realiza una interpretación memorable, sí es su mejor interpretación hasta la fecha, pero no pasa de correcta ni creo que se merezca un Oscar. Tengo que reconocer que está bien (sin más) en su papel de mimada niña rica ya crecidita que quiere hacer el bien a base un temperamental carácter y una tozudez a prueba de bombas. Pero el resto del film no es gran cosa.

La historia no deja de ser la típica historia de superación y deporte que tanto gusta a los norteamericanos. Yo prefiero un enfoque algo más realista (a lo Precious) frente a este previsible almíbar republicano en forma de película.

Dentro de un film tan previsible el papel de la Bullock es casi lo único digno de mención. Ni el joven de color con mucho potencial (y pocas palabras) ni el niño graciosete (y cargante) consiguen que les cojas ni un poco de cariño. Y si encima te cuentan el final del film nada más empezar, pues la poca emoción del asunto desaparece en breve.

Si es que la peli parece a veces un mal telefilm. Lo digo por lo poco natural que quedan algunas situaciones. Primeramente, no me creo que una familia conservadora, blanca y rica acoja en su casa un joven de color. Por muy basada en hechos reales que esté la peli, no queda natural ni creíble. La escena en la que la Bullock sale de su cochazo en plena noche para recoger a un gigante negro que no conoce de nada me pareció casi tan de ciencia ficción como las tres pelis de El señor de los anillos juntas.

Puede que el mensaje de la peli no sea más que otra vuelta de tuerca del obsoleto sueño americano, ya sabes, cualquiera puede triunfar en América y qué bonita es la familia (blanca y rica a ser posible). Si encima compartes la idea de que los conservadores republicanos son muy buena gente, puede que la peli te haga pasar un buen rato a base de paternalismo.

Como no es mi caso, el film me pareció demagogo y muy previsible. Está decentemente rodado pero nada más.

4

El príncipe de Persia: Las arenas del tiempo

Sigo pensando que de un videojuego nunca ha salido una buena película. Los videojuegos son una forma de entretenimiento en la que la participación activa del jugador es fundamental. Pero el cine es otra cosa, por mucho que las películas adopten la estética de los videojuegos. Sigo pensando que una buena historia es fundamental.

El príncipe de Persia es la adaptación del juego homónimo al cual no he jugado nunca, ni ganas que tengo. Al menos en la peli se notan ciertas ganas de entregar un producto digno, otra cosa es que lo consigan. No creo que el film sea sólo una estúpida sucesión de escenas de acción sin pies ni cabeza, pero tampoco es la gran peli de aventuras que pretende. Más bien parece un intento desesperado de Disney por crear otra franquicia millonaria al estilo de Piratas de Caribe, pero se queda a medio camino y naufraga en su intento. Intenta crear una peli como las de antaño pero falta el talento necesario. El príncipe de Persia es un simple entretenimiento que se ve tan rápido como se olvida.

El film es un descarado homenaje a los films clásicos de aventuras, sobre todo en las escenas de persecuciones por los tejados de la ciudad. Desde El ladrón de Bagdad, las pelis de Errol Flynn o incluso Indiana Jones; El príncipe de Persia bebe de todos ellas, si bien es incapaz de emocionarnos como lo hacían dichos films. Se queda en un mero revival sin demasiada alma. El guión es bastante obvio y le pega bastantes patadas a la historia. Se ve venir desde lejos.

Sabemos qué va a pasar con los personajes casi desde que aparecen en escena, sabemos cómo acabarán el héroe y la princesa y sabemos qué va a pasar con la daga de las narices (vaya McGuffin más ridículo). Incluso cae en el terrible error del secundario gracioso que acaba por caerte mal (un Alfred Molina que hace lo que puede con un personaje bastante insufrible).

Me parece curiosa la elección de Jake Gyllenhaal como héroe de acción, el tipo de Zodiac, Donnie Darko o Brokeback mountain se nos ha pasado al cine de aventuras palomitero (que pagan bastante más). No lo hace mal del todo, incluso se ha puesto cachitas y le quedan bien las greñitas de diseño, pero fracasa al intentar dotar a sus personaje de la ironía necesaria. Por su parte la guapa Gemma Arterton (Furia de titanes, Quantum of solace) da el pego como florero rebelde pero sus diálogos con Jake Gyllenhaal carecen de la química necesaria.

Por cierto, el bueno de Ben Kingsley (Transiberian, Shutter island) debería retirarse una temporada o cambiar de registro urgentemente, ya hace varios lustros que apenas se mueve de su eterno personaje. Necesita un cambio de agente o una cara nueva.

Floja.

4

EXCALIBUR (1981)

El mito artúrico y la búsqueda del Santo Grial han dado bastantes adaptaciones cinematográficas, unas más acertadas que otras. Mi favorita es este film de John Boorman (La selva esmeralda, Deliverance). Su principal ventaja sobre otras adaptaciones es que se basa directamente del relato épico de Sir Thomas Malory Le Morte Darthur, no intentando ser fiel a la realidad sino a la leyenda.

Vi esta peli de pequeño y dejó alucinado. No era la típica peli sobre la edad media rodada en los años 50, limpia y aseada, era una película llena de barro, suciedad y sangre.

Los actores sudaban y resoplaban dentro de sus pesadas armaduras, eran torpes debido al peso de las mismas y bajar de un caballo era una ardua tarea. Por otro lado, los héroes no eran héroes puros, eran mortales que sienten y padecen como cualquiera, dudan y se equivocan. Sólo el personaje de Merlín parece saber en casi todo momento qué debe hacerse, convirtiéndose más en un consejero o un manipulador que en un simple mago.

La película pivota sobre la idea de que los más nobles sueños pueden convertirse en una terrible pesadilla. Los hombres (incluidos los reyes) no son perfectos y se equivocan continuamente, originando odios y conflictos por doquier. Los personajes se guían por la avaricia, el odio y la envidia. El odio entre hermanos o padres e hijos llegará a cotas propias de las tragedias griegas o de los dramas de Shakespeare. Incluso el noble propósito de encontrar el Santo Grial se tornará una trágica epopeya. Por supuesto, veremos a la reina Ginebra, Lancelot y a la pérfida Morgana, personajes de sobra conocidos pero nunca retratados de una forma tan humana. Por su parte Arturo es inicialmente un joven atolondrado que acabará seducido por el poder y devorado por sus propios sueños de grandeza.

Visualmente el film es impresionante, combinando mundanidad y magia de forma magistral. Toda la fotografía del film tiene un halo mágico, sobrenatural. Las armaduras reflejan una luz verde totalmente artificial que contribuye a darle un aire irreal a las escenas.

Igualmente la música de Trevor Jones deja espacio a obras de música clásica de Wagner o el famoso Carmina Burana de Carl Orff, resaltando el sentido místico de las escenas.

Las oníricas escenas de la espada Excalibur emergiendo de las aguas son de una belleza inusitada. De hecho, dicha espada parece ser el hilo conductor de toda la película, siendo quizás ella la verdadera protagonista del film, el objeto de deseo y la verdadera llave al trono.

Aparte de las apariciones de la espada, hay otros muchos momentos fascinantes: el inicio del film, los cerezos en flor, la fratricida lucha final, etc. A destacar la aparición actores que años más tarde se convirtieron en estrellas como Liam Neeson, Helen Mirren, Patrick Stewart o Gabriel Byrne.

John Boorman hace todo un repaso a un mito inmortal y una película inolvidable.

Aretha Franklin: Don't Play That Song For Me

Siempre es buen momento para deleitarnos con la genial voz de Aretha Franklin.

The crazies

La verdadera invasión a la que hacemos frente los amantes del cine de terror no son los infectados por virus letales ni zombies sedientos de sangre, la verdadera invasión son los remakes.

The crazies es un remake de una peli de George A. Romero (autor de La noche de los muertos vivientes y un sinfín de películas sobre zombies) rodada allá por los setenta y que no he visto. Este remake no pretende innovar ni nada parecido, se conforma con entretener a los aficionados al género. En lo que a mí respecta, objetivo cumplido.

Na da mejor que ir directo al grano, nada de eternas presentaciones de personajes, al minuto 2 ya estamos metidos en faena con la electrizante escena del campo de beisbol. Luego la trama se va desarrollando con un ritmo bastante acertado. En ningún momento el espectador se aburre, algo que hay que tener en cuenta.

No es que sea un gran film pero sí es un buen divertimento para los aficionados al género. A mí estas películas en las que la amenaza viene de nuestros vecinos siempre me han inquietado mucho más que improbables invasiones alienígenas o sanguinarios asesinos en serie a prueba de mil muertes.

Lógicamente, en The crazies las constantes del cine de infectados están presentes, of course, pero no se presentan como simples limitaciones sino más bien cómo un guiño. Sí se abusa lamentablemente del manido recurso del disparo en el último momento, lo que viene a evidenciar la falta de imaginación, pero tratándose de un remake es de suponer que no iban muy sobrados.

Hay escenas de terror bastante logradas como la del lavadero de coches, la estación de servicio o la morgue. Además se nota cierto intento de no ser desagradable de forma gratuita, ciertos planos sanguinolentos son evitados al espectador, dejando a nuestra imaginación lo que otros films muestran sin reparos. Creo que es un acierto.

Del reparto yo destacaría a la guapa Radha Mitchell (Silent Hill, Melinda y Melinda, The Code, Los sustitutos), una chica que parece no encontrar su sitio en Hollywood y que quizás merezca mejor suerte.

Por lo demás, un entretenido film de serie B bastante decente.

5

LEGIÓN

Pues otra peli más de personajes encerrados en un establecimiento sin poder salir. Que no nos engañe la publicidad, esta peli no va realmente de ángeles que cumplen las ordenes de Dios de exterminar a la raza humana (vaya argumento más retorcido), va de personajes atrapados luchando por supervivir.

La peli tiene un muy buen comienzo y varias escenas más que aceptables para todo aficionado al terror (la adorable ancianita, el vendedor de helados, el niño) mientras se ciñe a los cánones del cine de terror moderno. Pero va perdiendo fuelle conforme pasan los minutos y la trama religiosa se va apoderando del film. Concretamente, el duelo final entre los dos ángeles queda bastante ridículo (¿necesita un ángel una maza con motor?), aporta muy poco y resulta bastante previsible. También es fácil de adivinar qué personajes y en qué orden van a ir cayendo.
Es una pena que un film que podría aspirar a ser una digna serie B se quede en un mero intento. Yo hubiera tirado por la vía claustrofóbica en vez de tantas escenas de tiroteo y acción a lo Matrix (algunas un tanto forzadas).

Por cierto, no tengo muy claro si ha sido a posta, pero en varios momentos el film me recordó mucho a Terminator (el niño que debe nacer, el enviado para protegerlo y su forma de aparecer, la escena del coche), supongo que habrá sido un velado homenaje.

Supongo que Dennis Quaid se ve obligado a participar en films de serie B intentado subir de categoría (Pandorum), parece que no lo va a lograr en breve. Tampoco Paul Bettany va a alcanzar el estrellato con su papel de ángel rebelde pero el tipo le da bastante credibilidad a su personaje

Lo dicho, durante su primera mitad apunta buenas maneras, pero luego flojea.

4

John Woo o la belleza de la violencia

John Woo es un excelente director de escenas de acción. Sus peleas coreografiadas son siempre brillantes y espectaculares. Sus saltos a cámara lenta con explosiones al fondo han creado escuela. Sus montajes acelerados al más puro estilo videoclip han influido a cientos de directores mientras que sus palomas volando le dan casi un aire religioso a sus escenas.

En sus pelis hay siempre ciertos temas que le dan un toque de cine de autor, un estilo propio o, simplemente, un auto plagio. La constante dualidad entre el bueno y el malo queda patente en un momento del film en el que ambos se miran fijamente mientras se apuntan a bocajarro (algo que le ha copiado/homenajeado Tarantino). Entonces queda evidente que los dos polos opuestos no son tan distintos. Habitualmente, el bueno y el malo eran amigos y tienen muchas cosas en común. Incluso se parecen físicamente o visten igual.

Otros autores orientales de cine policíaco adoptaron dicha premisa e incluso Scorsese ahondaba en este aspecto en su film Infiltrados, remake de la peli Hongkonesa Infernal affairs.

No voy a hablar de su filmografía en Hong Kong, que luego dicen que voy de friki-pedante-underground. Hablemos de pelis que todos hemos visto repetidas varias veces en cualquier cadena de televisión.

Un buen ejemplo sería su film Cara a cara (Face off), con John Travolta y Nicolas Cage (ambos dilapidando sus carreras). El guión es delirante, lo de intercambiarse la cara y la grasa corporal para hacerse pasar por el otro es simplemente tan bizarro como divertido.

El film es una simple sucesión de escenas de acción que acaba en una épica pelea del bien contra el mal. Pero el bien lleva puesta la cara del mal y viceversa, nunca sabes realmente a quien debes odiar (bueno, sí, yo odio a Nicolas Cage haga lo que haga). El bueno y el malo se confunden continuamente. Incluso la mujer de uno de ellos se llega a acostar con el otro. Woo intenta dotar a su aparentemente banal cine de acción de una transcendencia metafísica, cosa que casi logra.

Otro film paradigmático suyo podría ser Misión imposible 2. La lucha final con el duelo de las motos es simplemente tan adrenalítica como inverosímil. Pocas veces se habían visto en una pantalla tantas piruetas sin venir a cuento. Obviamente aparece el juego de la falsa identidad y la dualidad: el personaje de Tom Cruise se pone una careta con la cara de un villano. Woo intenta confundir al espectador. El bien y el mal otra vez se miran cara a cara y se confunden, cada uno de ellos es el reflejo deformado del otro. Madre mía, que profundo.

Entre tanta épica pelea a vida o muerte, tanta destrucción, tanto salto y tanta escena de acción totalmente inverosímil… Woo pasa de hacer un guión medianamente decente. No lo necesita. Le basta con hacer escenas de acción para dejar al espectador boquiabierto.

Sus pelis se disfrutan mucho cuando eres adolescente, por lo menos yo lo hice. Pero con el tiempo me parecen vacías y artificiales. Me habré hecho mayor.

How to destroy angels: The Space in Between

El interesante nuevo proyecto de Trent Reznor (NIN) se llama How destroy angels y este es el vídeo presentación de su primer EP. Son 6 canciones bastante oscuras y ambientales que Reznor considera un regalo a su novia, no son de lo mejor que Reznor ha hecho pero están bastante bien. Cosas del amor. Te las puedes descargar gratis desde su página http://howtodestroyangels.com/