Concierto de Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat en Zaragoza, Pabellón Príncipe Felipe, 29-06-2012

Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina han vuelto a unir sus destinos tras la gira conjunta del año 2007 (Dos pájaros de un tiro) y el posterior disco testigo de aquella peculiar unión. Ahora en 2012 han presentado un disco con canciones nuevas compuestas entre ambos (La orquesta del Titanic) que ahora presentan en la gira Dos pájaros contraatacan.


Vayamos por partes. ¿Qué hago yo en un concierto de Serrat y Sabina? He de reconocer que nunca he sido fan estos dos pájaros pero sí opino que algunas de sus composiciones son de lo mejor que se ha grabado en este país. No tengo ningún disco suyo (ni siquiera en mp3), nunca he sido seguidor incondicional suyo ni los había visto nunca en directo, pero se presentó la situación y decidí que ya era hora de hacerlo. Que estos pájaros ya tienen muchas horas de vuelo y uno nunca sabe lo que puede pasar. Además, con la edad creo que sus letras me van gustando cada vez más.

Sin esperar nada y sin ser un gran conocedor de su discografía no es el mejor panorama para enfrentarse a un concierto, ya lo sé, pero me la jugué. Y la jugada salió bien. La cosa ya pintó bien cuando antes de empezar unas proyecciones de dos pájaros nos dan la bienvenida, la voz de Serrat nos avisa de que no está permitido tomar fotografías ni vídeos, acto seguido la voz de Sabina nos dice que él no piensa apagar el móvil y nos invita a  tomar fotos y vídeos y mandarlos a los amigos que no han venido, para que vean lo que se han perdido, que se jodan. También nos indican que hay unos cestos en los laterales del escenario para que l@s fans tiren la ropa interior.  Políticamente incorrectos, estos dos pájaros están de vuelta de todo, se saben maestros en lo suyo y queridos a rabiar por varias generaciones.Se vistieron el traje de canalla y salieron a pasárselo bien.


Comienza el espectáculo con las canciones de su disco conjunto (La orquesta del Titanic) que ganan bastantes enteros en directo gracias a los toques de music hall y casi de Rat pack que el dúo aplica a sus composiciones. Sabina nos regaló un zapateado de claqué (fracaso absoluto pero lleno de gracia y desvergüenza) y a Serrat se le veía cómodo y relajado en su traje de pícaro (se arrimaba continuamente a las guapas coristas). Se notaba que se lo estaban pasando en grande. Hubo agradecimiento al público por gastarse los cuartos en plena puta crisis y siguieron con canciones de su repertorio individual interpretadas a la limón. Hay que apuntar que las canciones Joaquín Sabina despertaban más euforia en el público mientras las de Serrat pasaban quizás algo más inadvertidas al principio pero se ganaban el aplauso final del público. No faltaron clásicos intemporales como Mediterráneo o 500 días y 19 noches y muchas otras canciones que ya forman parte por derecho propio del cancionero popular de este país. Ni que decir que Sabina sigue poseyendo esa peculiar voz acazallada suya y que Serrat por momentos me recordaba a la imitación que le hacía el rubio de Cruz y Raya.


Entre canción y canción nos ofrecieron anécdotas y diálogos dignos de Frank Sinatra y Dean Martin. Serrat nos recordó la mala vida y la poca salud de Sabina (quizás sea este su último concierto, nos dijo) y éste nos hablo del diminuto tamaño de ciertas partes de la anatomía de Serrat.También hubo un entrañable recuerdo para José Antonio Labordeta que casi me arranca una lágrima. Humor y emociones se fusionaron perfectamente durante todo un espectáculo que era una celebración tanto arriba en el escenario como entre el público. La comunión del respetable con estos dos pájaros es algo digno de elogio y que sólo se logra a base de décadas de trabajo y respeto por el oficio. Parecía que la cosa se había acabado pero aún volvieron a salir un par de veces, alargando la comunión con el público hasta casi las tres horas. En la parte final Serrat hizo malabares (como lo oyen) y Sabina blandía una batuta a modo de enloquecido director de orquesta. Una locura, oiga. 

Ya os digo que nunca he sido fan de estos tipos, pero salí encantado. Que nadie les diga que estos pájaros están acartonados o acabados. A estos dos pájaros les queda cuerda para rato, os lo juro.

The Cure: Never enough

Siempre es un buen momento para recuperar a Robert Smith y sus The Cure en uno de sus mejores y más opresivos vídeos a cargo del que fuera su director habitual, Tim Pope.

Ira de titanes (Wrath of the titans)

Pues me gustó algo más que la primera, no sé el motivo, incluso pasé un rato entretenido. ¿Puede ser que el calor me haya derretido el cerebro?. 


 Todo lo que escribí sobre la primera parte se puede decir de esta secuela. Puede que la trama sea tan inconsistente como en la primera entrega y que Sam Worthington sea tan inexpresivo como siempre, pero la peli se me hizo más amena y divertida. Los de Hollywood siguen pasando el rodillo a la mitología griega, convirtiendo la complejidad de las historias en meros divertimentos para adolescentes, simplificando las tramas y sus implicaciones. Uno echa de menos algo que demuestre que tras la cámara hay una persona y no un robot paranoico, todo es tan vacío en esta película que parece que la ha dirigido HAL 9000. Ira de titanes es un blockbuster sin alma ni cerebro, un producto de consumo rápido para olvidar antes de salir del cine, cosa que consigue.

Desde luego el guión sigue dándole patadas a la mitología griega y no alberga sorpresa alguna, siendo el film una mera excusa para el lucimiento de los efectos digitales. Por cierto, algunos efectos especiales son asombrosos (el monstruo de lava, el grifo de dos cabezas) pero otros son bastante cochambrosos (los cíclopes que se parecen a Paquirrín), pero en líneas generales son más que satisfactorios si es lo único que buscas. Para el espectador medio sólo quedará el recuerdo de alguna escena aislada, siendo el conjunto del film bastante mediocre.

En cuanto al reparto, destacar que a Sam Worthington le han dejado crecer el pelo (no se me ocurre otra novedad en su actuación) mientras que Ralph Fiennes y Liam Neeson siguen estando ridículos con esas pintas de dioses de barraca. Los diálogos finales de estos grandes actores son bastante sonrojantes, nada que ver con los que ambos interpretaron en la ya lejana Lista de Schindler. También aparece el bueno de Bill Nighy para dar aún más empaque al reparto y llevarse un buen cheque. Al que no deberían de darle ni un centavo por esta peli es a Toby Kebbell (Rocknrolla), su papel de Agenor (hijo de Neptuno, toma ya!!) desentona bastante, por momentos parece que se va a poner a rapear mientras se lía un porro. Ya sabemos que pedir rigor histórico (o mitológico) en estas producciones palomiteras es una tarea inútil, pero que nos tomen por idiotas de esta manera es insultante.


 Por cierto ¿qué pinta el hijo de Perseo en toda la película? sólo estorba y da una grima tremenda.


4,5

Lemmy

No soy fan de Motorhead, no es un grupo que me haya atraído nunca. Sé que su influencia ha sido decisiva para muchos grupos posteriores que sí me gustan, pero nunca les he prestado atención. Me pasa como los Ramones, que a la quinta canción me aburro. Puede que sean grupos innovadores en su época, pero su inmovilismo dentro de un estilo me parece que les limita mucho. Lo cual no quiere decir que no sienta respeto por esa bestia parda del rock llamada Lemmy.


Lenny es un documental/homenaje sobre la figura de Lemmy Kilmister, líder y alma de Motorhead. No considero que Lemmy sea un genio como músico pero es innegable que es todo un personaje y uno de los rockeros más auténticos del panorama internacional. Me ocurre como con Maradona, me atrae más por su forma de vivir que sus dotes futbolísticas. Qué queréis que os diga, puestos a elegir viejos rockeros de vida desordenada me quedo con Iggy Pop.

 Aunque el personaje no sea santo de mi devoción, Lenny es un documental ameno y casi de obligada visión para todos los aficionados al rock. El repaso a la carrera de Lemmy desde sus inicios en Hawkwind (grupo que me interesa mucho más que Motorhead, dicho sea de paso) hasta la actualidad es un perfecto resumen del rock duro de las últimas 5 décadas. Lemmy es un pedazo viviente de historia.
Me gustó reconocimiento a sus influencias (Beatles, Chuck Berry, Elvis, Eddie Cochran, etc) así como el sentido homenaje de muchos de sus seguidores (Metallica, Foo fighters, Henry Rollins, Billy Bob Thornton, etc).Por supuesto no se obvian aspectos fundamentales de la leyenda que rodea a Lemmy: sus anécdotas, sus excesos con las drogas y sus aficiones por las armas y la memorabilia nazi. Pero también hay hueco para los sentimientos y la emoción cuando habla de su hijo. Los abuelos del rock también son humanos. Y tanto, ver a Lemmy jugando a videojuegos en su destartalada casa nos hace pensar que las estrellas del rock son tan mundanas como nosotros (o más). Por un momento me vino a la mente al personaje de Sean Penn en This must be the place, Lemmy parece atrapado en su propia leyenda forjada durante décadas de excesos. Pero Lemmy no reniega de su pasado ni está dispuesto a cambiar un ápice su forma de vivir. Genio y figura hasta la sepultura.

Lemmy: sombrero, patillas, cigarrillos y alcohol. Larga vida al rock.

Para terminar una frase que define bastante bien al personaje: "Con todas las drogas que he tomado, ya es muy tarde para buscar a Dios". Pues eso. Imprescindible para los amantes del rock, abstenerse los seguidores de Sergio Dalma.

Tráiler de Brave (Indomable) lo nuevo de Pixar.

Aquí os dejo con el tráiler de Brave (indomable) la última aventura animada de los amigos de Pixar. La cosa tiene muy buena pinta.

Paul McCartney: Helter Skelter

Hoy Sir Paul McCartney cumple setenta años. Vamos a celebrarlo con esta estupenda canción Helter Skelter incluida en legendario disco blanco de The Beatles de 1968. Tenía muchas canciones en mente tanto de su época con The Beatles como con Wings o en solitario, pero esta canción me parece que se adelantó a su época varios lustros.

Esta canción es considerada por muchos el origen de estilos como el heavy metal o el punk rock. Descubrí esta canción en la versión de U2 del disco Rattle and Hum cuando yo tenía 13 años. Cuando años después escuché el original me quedé alucinado, no podía creer un tema tan salvaje y ruidoso fuera de 1968 y de un grupo tan ñoño como The Beatles (qué equivocado estaba). A partir de ahí empecé a interesarme realmente por la música de este grupo que aún me tiene hechizado.
 Esta canción también es tristemente famosa debido a que el pirado de Charles Manson creyó que era un mensaje divino para iniciar una guerra racial entre blancos y negros e incluso escribió el título en el escenario de alguno de sus crímenes. Realmente el título hace referencia a un tipo de tobogán gigante en forma circular muy célebre en Gran Bretaña, la letra viene a ser una metáfora de lo descontrolado y loco que está el mundo y el ritmo vertiginoso que lleva, como en un tobogán.



También hay que celebrar que Paul aún siga en activo y tocando con sorprendente energía. Felicidades, Paul. Y muchas gracias por los buenos momentos que nos has hecho vivir en tus 50 años de carrera.

El invitado (Safe house)

Un inexperto agente de la CIA destinado en Ciudad del Cabo (Ryan Reynolds) está a cargo del cuidado de un piso franco. Su monotonía se ve interrumpida cuando le avisan que va a recibir a un invitado muy especial: el espía más buscado del mundo, Tobin Frost (Denzel Washington).

Lo poco que sé de cine y lo poco que tengo el gusto cinéfilo cultivado se lo de debo a mi padre. Crecí viendo películas de vaqueros en la tele los sábados por la tarde. Recuerdo a Burt Lancaster haciendo de saltimbanqui y a Kirk Douglas enfundando un revolver.Todas esas películas mágicas se las debo a mi padre, quien se solía poner a mi lado en el sofá y me iba haciendo algún comentario que otro. Cuando la peli era demasiado obvia y facilona mi padre me decía "Esto es una americanada". No es una definición muy académica pero puede servir perfectamente para cierto tipo de películas que sabemos de antemano qué nos van a dar, me refiero a ese tipo de películas que se limitan a ofrecernos lo que todos esperamos de ellas (o incluso un poco menos).

Safe house es una película que no sorprende en ningún momento ni se sale de los parámetros de este tipo de historias. Es un thriller de acción de los muchos que nos llegan de Hollywood. Ni el buen hacer tras las cámaras de Daniel Espinosa ni la profesionalidad de la pareja protagonista evitan que la peli caiga en el terreno de lo visto cientos de veces. Tenemos a Denzel Washington haciendo su eterno papel de tipo duro pero con corazoncito, tenemos a un joven e inexperto protagonista que madurará de golpe, tenemos escenas de acción que intentar emular a las de la saga de Jason Bourne (sin conseguirlo) y buenos secundarios desaprovechados. Obviamente tenemos una CIA que debe lavar demasiados trapos sucios y muchos agentes de la Agencia que no son de fiar, lo único novedoso es que las filtraciones de información se parecen mucho a las realizadas por Wikileaks no hace mucho tiempo. Nada nuevo bajo el sol. No hay nada destacable ni novedoso en este film. Ni siquiera Vera Farmiga tiene un papel relevante ni las escenas de acción son especialmente trepidantes. Se deja ver y no aburre durante sus casi 2 horas, pero cae en demasiados tópicos y le falta ese algo que la convierta en una buena película. Si la ves no perderás el tiempo, pero tampoco lo aprovecharás, hay miles de películas mucho más estimulantes y provechosas.

Como diría mi padre "una americanada".

5

Infierno blanco (The grey)

Un grupo de rudos obreros de una compañía petrolífera en Alaska sufren un accidente de avión y se ven obligados a sobrevivir en las heladas montañas. No sólo deberán hacer frente a un medio tremendamente hostil sino también al ataque de una manada de lobos.

No esperaba nada de esta película. "Otra peli más de supervivencia en medios extremos" pensé. Y no me faltaba razón, pero The grey tiene algo que no me esperaba y que me gustó bastante. Es un film coherente con su género y consigo misma. The grey sigue las pautas de este tipo de cine (el hombre enfrentado al medio, la lucha por la supervivencia, etc) pero no busca consuelo en la otra vida. Tampoco da una explicación religiosa ni filosófica a esta perra vida. Solos venimos a este mundo y solos nos vamos. Nadie nos va a sacar las castañas del fuego ni va a venir un ser sobrenatural a resolver nuestros problemas. El film no da esperanzas ni otorga validez alguna a la fe de ningún tipo. Si quieres sobrevivir, tienes que hacerlo por tus propios medios. Este tipo de planteamientos y su final me hicieron pensar que no estaba ante un film para pasar el rato, The grey aspira a lago más.

El director Joe Carnahan (Ases calientes, El equipo A) realiza aquí su mejor trabajo con diferencia, sabe sorprender al espectador y sabe mantener la tensión cuando es necesario. Este género está muy trillado pero aún se pueden hacer cosas interesantes. La verdad es que la carrera de este tipo no me había llamado la atención, pero con The Grey demuestra que es un tipo que, al menos, tiene las ideas claras. El guión nos presenta el típico cuadro de personajes atrapados, cada uno con su personalidad propia, lo que provocará los inevitables roces y enfrentamientos. Pero los secundarios están bien definidos, todos tienen sus minutos de metraje y casi les acabas cogiendo verdadero cariño. El protagonista absoluto del film (aparte de los espectaculares paisajes nevados) es un Liam Neeson que sigue destilando carisma por los cuatro costados. Este tipo de personajes duros son los que mejor le salen, yo lo prefiero aquí antes que en chorradas tipo El equipo A (dirigida también por Carnahan) o Battleship.

Quizás se le puede achacar que algunos efectos especiales son mejorables (aunque los lobos hechos por ordenador nunca resultan tan cochambrosos como los de Crepúsculo) y que alguna escena no está del todo bien resuelta (el cruce del acantilado), pero en líneas generales es un más que correcto film de aventuras que además te hace pensar.

6

Una advertencia: No dejéis de verla hasta el final de los títulos de crédito.

La chispa de la vida

La chispa de la vida nos narra la historia de un publicista en paro que sufre un accidente que lo convierte en una estrella mediática. Todo un verdadero circo se elevará a su alrededor y pronto aparecerán los buitres en busca de carroña para servir en horario de prime time. 

Parece que Álex de la Iglesia va aprendiendo de sus errores, ya era hora, y se ha dado cuenta que sus películas son mejores cuando él no firma el guión. El guión de La chispa de la vida es de un tal Randy Feldman, quien cuenta en su haber guiones tan ridículos como los de Tango y Cash o El negociador. Con ese currículum poco podíamos esperar, pero, al menos, esta historia parecía interesante, a priori.

Si los films de este director suelen ser buenas ideas mal desarrolladas, en este caso no iba a ser una excepción, Álex es incapaz de hacerla creíble. La crítica a la televisión y el morbo que impera en nuestra sociedad está hecha de forma bastante torpe y evidente, no hay medias tintas. De la Iglesia parece descargar sus iras furibundas hacia este tipo de tele realidad y, de paso, hacia banqueros y políticos. Lamentablemente, se le va la mano, la sutileza nunca ha sido una de las virtudes de este director. A Álex le falta el pulso y la tensión narrativa que esta historia precisaba. Me pareció bochornoso y casi de principiante cómo están rodados los momentos previos al accidente (no hay quien se lo crea) y el excesivo énfasis que pone el director en la música para que la peli gane algo de emoción. Tampoco los forzados golpes de humor consiguen el efecto deseado, la tragicomedia es un género realmente difícil que se le resiste hace mucho tiempo. Todo lo referente al hijo del protagonista me pareció especialmente patético. El film nada entre el esperpento y el drama pero acaba naufragando en la aguas del ridículo. No es creíble por mucha sátira que pretenda ser. De la Iglesia pretende ser una mezcla de Hitchcock y Berlanga  pero está a años luz de conseguirlo. Aparte de un guión fallido y una mala dirección, el otro problema del film es el reparto.

He de reconocer que no me gusta el humor de José Mota, me aburre soberanamente hace años. Su salto al cine se salda con un irregular resultado. Hay momentos en los que está bien, pero, en líneas generales, José Mota no resulta creíble e incluso está a punto de caer en las muecas y muletillas que le han hecho famoso (la escena del coche con la canción de AC/DC es para olvidar). La única que me gustó del reparto fue Salma Hayek, la vi bastante metida en el personaje. Por su parte, Juan Luis Gallardo sigue en su eterno y sobado personaje de canalla (esta vez es un alcalde, los tiempos mandan) y Blanca Portillo hace lo que puede con un personaje bastante desaprovechado. Tampoco me gustó Fernando Tejero, otro que no puede huir del encasillamiento, sinceramente, no me gustó ni me pareció verosimil en ningún momento. Seguro que hay gente como su personaje en el mundo de la televisión, pero yo no podía evitar ver al portero de Aquí no hay quien viva (o cómo diablos se llame ahora) en todo momento. Incluso salen los inevitables Santiago Segura y Carolina Bang (otro que se cree con la obligación de sacar a su novia en todas sus películas), ninguno de los dos está convincente.

Una astracanada más de Álex de la Iglesia.

4,5